带孩子一起进行审美启蒙的教育，经典绘本就是最好的选择

Public 水月轩写于 2012-05-25

带孩子一起进行审美启蒙的教育，经典绘本就是最好的选择。

油画

美术是按材料来区分种类的。我们也可以按流派区分绘画艺术，但是按材料区分是比较清晰的。油画是绘画里的一个大的种类，也是很重要的一种材料形式。这种用油彩在布面或木板上绘画的形式产生在欧洲。所以，对于欧美的画家来说，他们用油画来进行绘本的表现是很自然很自如的一个事情。

《风铃草姑娘》

图1 （封面）

这本书真是美。为什么这么美？我们看看这个封面（图1），一位金发姑娘在高塔之中，这是一个传统的故事，也叫长发公主、莴苣公主。画家用的是文艺复兴时期的绘画方法，人物和建筑的表现也是那个时代的，一下子把我们带到了意大利文艺复兴的遥远国度和年代里，所以我们把它定为古典主义油画风格。文艺复兴时候很多的画是画在墙上的，画在教堂的穹顶上，叫湿壁画。这一幅像不像画在墙壁上的感觉？又有装饰感，从色彩上面又有一种复古的美感。

这本书里面的色彩、构图，包括人物动态的表现，都遵从了文艺复兴时候的审美格式。古典主义当时是很严格的，在构图上面有各种各样的法则。这本绘本完全是遵循了这个法则，但是有它的创新，有戏剧性，有场景。而且我们要想一想，这位画家是画一本小书，而不是画一幅独立的画，不是像达芬奇那样为大教堂画一幅大大的特别荣耀的巨作。他是完全专心的画一本给孩子的书。一个艺术家要有什么样的心境才能这样去画画？

图2

看看这幅画（图2）的细节，人物的动态表现，人物的肌肤感，这个摇篮样式，地毯的花纹、被褥上的这些花纹，如此精细。原作可能相比独立油画作品来说很小，但是整个视觉感受没有特别大的差异。优秀的绘本经得起我们这样放大，我们放大多少倍，里面没有网格出现，它就是这么精良。

再看看远处的这些色调，还有它的透视法则都是符合文艺复兴时候各种各样的绘画原则，但他又完全是创新的。因为他要用自己的想法来演绎这样一个故事，还加上了自己很多的理解。很高兴看到新经典这样一个出版机构能让中国孩子看到这本书，我真的很感谢他们。

图3

再看看这幅画（图3）。画家下的功夫绝不亚于画一幅大的油画所花的功夫，这里没有利用任何现代的照相技术、拷贝技术，而是完全手绘。这件衣服的色彩，也是格外的纯正。中国孩子的视觉环境差，有一个重要问题是孩子看不到美的纯正的色彩。我记得有一次在胡同里，前面有两个旅游的人在说话，说：北京怎么这么难看，还不如老家好看，我们自己盖的房子都用彩色的瓷砖，北京都是灰色的，墙的红色也都跟抹布一样，旧的很。如果北京是这样我才不来呢，我们那市政府大楼都漂亮极了，都是国外罗马式的。我当时在后面听着，我刚开始以为他们是批判北京新建筑的抄袭，结果他批判的是老北京特别美的东西，我们的红墙灰瓦他看不懂，那些色彩是非常纯正的色彩，还有历史的积淀。我们的四合院拆拆拆，前门大街改造以后都是假的，木栏杆都用不锈钢的栏杆代替，整个视觉环境被破坏掉了。

能够在绘本里面看到这么好的色彩真是难得，我们在去意大利看原作，看他们建筑的古迹之前，在这些绘本里面就能够体验到它的一种美好了。把这本书拿来，安安静静的和孩子一起翻开就能进入到里面了。我们的孩子，包括成人，需要这样视觉的滋养。

你看图中用的这个蓝色，有时间你们看看文艺复兴时候的壁画，大量用这种蓝色，很美。另外，他在人物的比例上做了调整，为了要符合儿童的视觉习惯。当时我看到这里很感动，这个画家绝不在乎评审人员说你这个画的比例都不对，头这么大，身体小了。他不在乎这个，他要让孩子看着觉得舒服喜欢。你们知道儿童的视觉特点是什么吗？有一点就是：对儿童来说重要的东西、重要的人物都会出现在他的视觉中心，而且会放大比例，显得很大。比如说让我们的孩子画妈妈或者他喜爱的东西，他会把妈妈的头画的很大，身体很小，我们在这里能看到这种感觉。绘本里好多绘画、好多人物的比例关系都有这样的特点。难道一个技巧精良的画家连这个基本的比例关系都不懂吗？不是，他爱孩子，他为了尊重孩子的视觉特点。

用油画风格画的经典绘本，举不胜举。刚才是古典主义风格，还有很多自然主义和现实主义风格的绘画在绘本中出现，而且还融合了装饰绘画和民俗绘画的特点。有的用油画的材料，有的用综合材料，有油画还有水粉等综合表现，只要能达到艺术家创作的效果。

我们在这里看到的是很温馨的场景，表现了上个世纪美国的一个农人一家的日常生活场景。看看细节的表现：人物动作、人物形态、光影关系都非常完美。构图、格局，既是写实的，还有装饰性、俗感在里面。

再看这幅画，这本书有的人看了以后觉得很一般，它的故事也太简单了，就是他们一家在劳作，各干各的，爸爸到年底把他们所做的东西都到城里卖了，连牛车和鞍都卖了，换了钱再买他们新的生产原料，再去劳作，就是这么一个循环过程。这个画面和整个的文本非常的融合，非常的一致，给人一种安宁，一种平静，一种最美好的家庭的感觉，还有一种劳动的幸福。这是我们现在孩子最缺的，孩子急速成长，大人急速发财……读这本书至少暂时可以带着孩子进入非常宁静的氛围里面。

《赶牛车的人》

爸爸卖了他的东西，然后买丝线，还买一个壶，他就买了他所需要的。如果我们的孩子在这样一个情境里面去感受家的温暖，对他的人生都有帮助的。

版画。欧洲一个很大的画种，随着印刷术的发达，欧洲的版画很普遍。东方版画也很早就出现了。

这本书是哪年创作的？我印象中是1928年，这本书的创作年代很远了，但是我们看到这幅封面的时候有没有很隔代的感觉？没有。这本书我曾经给一个画家看封面，问他，哪年的书？说不会超过60年代。我给他看里面的页面，他说就是现在创作的。经典的东西永远不会过时，对于我们来说都是新的。

大家都知道《100万只猫》这个故事，这个故事告诉孩子什么？不张狂、不骄傲，要谦卑。最后他反而得到更多的恩典。100万只猫的故事和画面简直是想象到了极点，而且还有大的道理在里面。这样的书不用我们去另外对孩子去说教什么。从版画艺术来讲，这个构图和手法都是非常完美的。

《魔奇魔奇树》

日本的版画发展也是很早的，这是套色木版画的效果。有人说看着像剪纸效果。它是连画带印染结合起来做的，看到这样视觉图画的时候，对孩子的眼睛和他的想象力会非常有好处。

所以看好的绘本的时候，孩子们实际上就进了美术馆了。

铜版画。

在欧洲，石版画、铜版画都是发展很早的，特别是铜版画。有的时候看着很像钢笔素描，非常细腻，铜版画就是用针在铜版上画完经过腐蚀技术获得的艺术效果。

这本书里的画面采用插画的形式。铜版画特有的肌理、味道、品质，人物细节的描绘、动态的表现，整体空间感，全部都在画里面体现。一页画就有很多细部，耳濡目染会带给孩子审美的熏陶（图11）。铜版画也能上色。多大的场景啊，好像从天上往下看，恢宏的感觉（图12）。

《第五个》每幅画看上去场景没有变，但是光线、空间、每个主角都在变化，还给孩子带出了很多悬念。经典绘本的画家真的都是独具匠心的用自己最好的技巧来为孩子们创作。

丝网版画。

《影子》

在欧美，丝网版画在版画艺术中应用得非常普遍，绘本里面有很多画家在用这个技术表达他的创新。这个画的创作过程非常复杂，要很多功夫，先画、再印好多次，一个颜色印一次。这个效果不是简单就能画出来的，是一次次印出来的。最终产生了这种透明、重叠、留痕的效果。

艺术家有了一个创意，然后就要想用什么样的绘画语言来表现。就像音乐的语言是用音符、旋律组成一个曲子；绘画是用不同的方法、不同的技巧、不同的材料组成的，这就是它的语言。他要选择最适合他创意的语言来表达，达到文本和图像的完美结合。

水彩绘画，

这种绘画的历史在欧洲很悠久，特别是在英国。

艾伦·赛伊《外公的旅程》的作品。这本书的故事非常平静，他在用写实主义的水彩画技巧来讲历史，几乎是照片的效果，就好像通过这个照片和回忆来传达一个人的历史，而这个人的历史会跨越时空成为世界的历史。这是完全用水彩画表现的。

作品真是太完美了！而它是画给孩子的，从技法上没有可挑剔的地方。

莉丝·贝特也很了不起，她画的文本来自于经典童话，她的绘画语言却独特极了，有诗一样朦胧的意境。她的构图非常非常讲究，我们能看到近景、远景，每一个动态、每一个层次。这只天鹅是在近处的，但是它在很神秘的光之下；这只天鹅在近处，但却是在光之中。感谢上帝给这个女画家这么好的画面意识、这么灵巧的手，而且作品非常简约、单纯。所以，她的画作虽然用的是古典的技巧，但是很现代。

看这个《天鹅湖》里面的公主，作者有她的唯美标准，她的身体大大的，很饱满，脚那么小。整个造型却是完美的。

这个也是用水彩画的，里面还掺杂一些丙烯，产生了各种各样的视觉效果，达到很自由的绘画状态。从里面找不到死板的东西，也看不到那种愚拙的绘画手法。其实我们可以在家里带着孩子玩儿水彩。比如我们拿一个胶片，把颜料涂上去之后再印到纸上就会出现这种效果，因为胶片是不吸收水的，所以印在纸上面就会产生这样的感觉，来体验小黑鱼的作者是如何做的？

这里鱼群的表现都是这样做出来的，可以让我们的视觉有无限的可能去探索寻觅。视觉自由了、开放了，头脑也会开放了，想象也开放了。

《黑兔和白兔》

这本书有一种东方水墨画的意境，但又是用水彩，因为水彩一样可以达到这样的效果。还有好多版画拓印的纸，非常好的渲染效果都可以达到。我们看看这些色彩美丽的、朦胧、温柔的石头，在中国孩子身边的世界里很难找到这样的温柔。假如把黑兔想象成爸爸，把白兔想象成妈妈，孩子的爸爸、妈妈们有没有这么温柔呢？这里给孩子的视觉没有刺激，非常柔和，直到给心灵带来抚慰。

《黑兔和白兔》这本书我推荐给一个家长看，他看完说，这么大一本书，就讲黑兔喜欢白兔，然后就结婚了，就完了。我说那你还要什么？他说总得告诉我们点什么道理吧？我说，就是告诉你：在婚姻里面，是一个丈夫，一个妻子，一男一女二人合为一体，不可分离，而且彼此是唯一的归属，婚姻是美好圣洁的，忠诚的婚姻是蒙了祝福，并且能祝福后代。在这样一个柔美的意境里面表达了婚姻的正确观念。这样的收获的还少吗？还要收获什么？我们的家长希望每本书都要知识化，却淡忘了最朴素的人生道理。

有些家长也问过这个问题：胡老师你不是说过让孩子感受丰富的色彩吗？可是这里没有漂亮的色彩啊。颜色不是鲜艳漂亮了才丰富，而是要有细腻的变化，这本书里的色彩简单，但是却充满了变化，正是孩子和我们都们更需要去细心体会的。就好像看夜空一样，看水面一样。这种安静的色彩，是我们孩子的眼睛和心灵所需要的。

速写式的绘画风格

《玛德琳的狗狗救星》

很多人认为这是漫画风格，但我觉得把它们说成是漫画太可惜了。它绝对不是漫画，它比漫画要高级多了，它就是绘画。或者我们把它叫做钢笔绘画或者是素描都可以，其实素描的定义就是用硬笔进行单色的绘画。现在大家一说漫画，就会想到卡通或者动漫。这本书里速写的成分非常多，因为非常快速的抓住人物，用墨、用钢笔进行快速的描绘。但是表达了最精要的东西，动态、场景全部都有了，这个笔触是很犀利的。

《爱心树》，经典中的经典。

《失落的一角》就是一根线，和电脑画的完全不一样，和水彩笔画的也不一样。这是一个有表情的线，有动态的线，由它来引入整本书。

拼贴画。

拼贴艺术在美国50年代以后兴起的艺术流派，但是更早的时候毕加索在油画里面使用了拼贴。五六十年代拼贴是最盛行的时期，因为当时商业广告很多，还有包装、废弃物特别多。画家开始利用这些东西。李奥尼大量运用了拼贴的手法，但是很重要的是他同时也有绘画，是拼贴和绘画的结合。他的画非常有韵味，很符合作品里这些小角色的情感。李奥尼的第一件作品《小蓝和小黄》，就是在火车上和他孙子在一起，很随意的把纸撕下来拼贴。

这些拼贴材料都不是简单找的，而是精心找到的。

《玛修的梦》

照片与绘画的拼贴。